A palavra croqui vem do francês croquis e significa simplesmente esboço ou sketch.
Geralmente feito à mão e com traços soltos, o croqui é um desenho rápido que representa os aspectos gerais de uma ideia.
Para que serve um croqui?
Tradicionalmente, é no croqui que o artista ou designer passa para o papel os conceitos preliminares de uma obra. Posteriormente, esses conceitos são trabalhados em maior nível de detalhes em um ilustração, pintura ou projeto.
O croqui é o resumo visual de uma ideia
A história do croqui
Uma vez que o desenho é quase tão antigo quanto a própria humanidade, é difícil determinar uma data exata do surgimento do croqui. No entanto, alguns autores, defendem que o entendimento que temos hoje tomou forma durante o século XV.
Nos grandes ateliês criativos de Florença, eles serviam tanto ao propósito de investigar ideias, quanto elemento educativo aos garzone (aprendizes dos grandes mestres). Garantindo, assim, a formação e preservação da tradição de uma oficina individual.
Contudo, somente à partir do século 18 com o Romantismo, é que o esboço deixou de ser apenas instrumento de estudo e documentação para ganhar um significado mais amplo.
Apropriando-se de uma ampla liberdade criativa, os artistas cresceram em popularidade e passaram utilizar materiais mais simples. O nanquim, lápis, carvão e aquarela romperam com o rigor Neoclássico, e a intenção ou o processo do criador passaram a ter uma importância equiparada à da própria obra.
Os croquis de John Constable (1776 – 1837), por exemplo, usados como referência para suas pinturas à óleo, foram reconhecidos como “transcrições brilhantes do momento”, adquirindo o status de obra final.
Hoje em dia, valores astronômicos são atribuídos aos sketchbooks de grandes artistas como Leonardo da Vinci. O mais famoso deles, o Codex Leicester, é avaliado em mais de 30 milhões de dólares e pertencente a ninguém menos que Bill Gates.
Qual a diferença entre croqui e sketch?
Eventualmente, referimos ao termo croqui para os segmentos de moda, arquitetura ou artes plásticas, e ao termo sketch em design (produto, automotivo, UX…).
Mas, antes de mais nada, saiba que não existe diferença entre os dois conceitos. Ambos têm o mesmo objetivo de representar a síntese do projeto, sem muita atenção à decoração do desenho, como acontece em uma ilustração, por exemplo.
“O trabalho do designer envolve muitas coisas. Mas, certamente, o sketch é a parte mais prazerosa. É a conexão entre o coração e o papel. O sketch é o ponto de partida de um grande desenho” (John Paul Gregory, Head de Exterior Design na Bentley). Essa frase de um designer automotivo, caberia perfeitamente a uma estilista ou artista apenas trocando os termos, não é mesmo?
Sob o mesmo ponto de vista, observe abaixo como a representação de conceitos e ideias se apresenta em diversas áreas criativas.
Arquitetura
Moda
Sketch automotivo
Sketch de produto
Por que é importante aprender a fazer croqui?
Inegavelmente, é como aprender uma nova língua para expressar suas ideias. Como diria Le Corbusier, o desenho deixa menos espaço para mentiras. Fazer croqui vai te ajudar a:
- Registrar ideias difíceis de serem escritas
- Compartilhar e validar conceitos
- Evoluir seus argumentos e processos criativos
- Errar menos (ou errar “melhor”)
- Otimizar seu tempo
Então, permita que o croqui seja um aliado para colocar mais emoção na sua criação.
Com o intuito de ajudar você ainda mais nessa jornada, vou preparar mais alguns artigos com esse tema. Enquanto isso, veja também como fazer um croqui de moda neste tutorial com a Cris Mendes. Ou ainda, compre materiais para Croqui na Dezáina como grafite, canetas Copic ou papéis e sketchbooks.
