Como usar Retículas criativamente

Retículas, também conhecidas por screentones, são folhas transparentes e autocolantes em diversos padrões para a finalização de sombreamentos e texturas, muito difundidas com a cultura dos quadrinhos e mangás. Sendo assim, no post de hoje vamos explicar o que são e como usar retículas de maneira criativa. Se quiser acompanhar mais posts sobre criatividade é só clicar aqui.

As retículas IC-Screen estão disponíveis em mais de 200 tipos de padrões de sombras e efeitos especiais. Por enquanto, temos algumas das opções mais populares em nossa loja, e se vocês gostarem teremos mais e mais.

A I-C Inc é um empresa japonesa pertencente ao mesmo grupo da Copic, especializada em materiais para a produção de mangá, sendo mais uma excelente marca japonesa distribuída com exclusividade pela Dezáina. Mas, agora chega de conversa e mãos à obra.

Como usar retículas

De início, queríamos uma imagem poderosa para usar. Por isso, escolhemos no Pinterest esse retrato feito pelo fotógrafo Lucas Passmore.

Para dar um aspecto mais “pop-art” à imagem, utilizamos um efeito do Adobe Photoshop chamado “Posterizar” (você pode acessá-la no programa em Imagem > Ajustes > Posterizar) e aplicamos 3 níveis. Assim, reduzimos os valores tonais da imagem para apenas 3 (branco, cinza 50% e preto).

A ideia para nossa arte final é que o cinza 50% seja substituído pela retícula, o preto seja substituído por um degradê de roxos, e o branco seja substituído por um degradê de azul e rosa. Com isso, damos um aspecto bem contemporâneo ao retrato. Abaixo, fizemos uma simulação no Photoshop apenas para certificarmo-nos de que daria certo.

Como usar retículas: Material

Com a simulação definida, escolhemos as cores que produziriam cada um dos degradês: B79, BV08, RV06 e BG05. Faremos o degradê com o Copic Airbrush, mas você pode qualquer outro material.

A imagem “Posterizada” foi impressa em uma impressora laser no tamanho final da arte para ser usada como um guia, e aplicada em uma mesa de luz sob o papel Copic Premium Bond. Para fixar bem as folhas, utilizamos também washitapes, mas você pode usar fita crepe. Após essa preparação, planeje todo o processo de colorização para saber qual camada deve ser pintada antes ou depois. Aqui, escolhemos começar da mais escura para a mais clara.

Mão na massa

Dessa forma, precisamos proteger as áreas mais claras pois queremos pintar somente a área em preto. Para isso, utilizamos uma máscara de filme plástico, ideal para uso com aerógrafos. Caso não tenha essa máscara, não se preocupe, pois você pode fazer sua própria máscara com papel sulfite, washitapes, fita crepe, papel manteiga ou máscara para aquarela.

Com um estilete, recortamos e retiramos a máscara de toda a área preta e enfim começamos a pintura.

A primeira cor usada foi a B79 e, em seguida, a BV08 para uma boa transição para um tom mais escuro de azul.

Assim que finalizar a pintura da área mais escura do desenho, pode retirar a máscara referente à área cinza 50%, sem retirar os pedaços das áreas mais claras (brancas).

Nesta região, fizemos um degradê com as cores RV06 e BG05, para um belíssimo encontro de azul e roxo. Detalhe: como essa camada é mais clara que a anterior, e a tinta da Copic possui transparência, não é necessário cobrir novamente a área mais escura.

Finalizada a pintura desta área, retiramos a última camada de máscara (aquela que protege as áreas mais claras da imagem). Neste momento, a arte já possui os valores tonais muito próximos da imagem que criamos no Photoshop e caso queira a última camada branca, você pode parar por aqui. Mas, como nós gostamos de drama e planejamos com o tom mais claro de azul, finalizamos com ele.

Finalização

Então, chegou a hora de dar uma textura Pop Art ao projeto e aplicar a retícula! Conforme nossa simulação, vamos aplicá-la sobre a segunda camada (aquela do cinza 50% que virou um degradê rosa-azul). Portanto, escolhemos o modelo S-24.

Usar a retícula não tem segredo nenhum. Coloque-a sobre o desenho e com um estilete recorte suavemente a área que você deseja. Em seguida, aplique uma leve pressão para cortar apenas a retícula e manter seu desenho intacto. Para dar um efeito visual ainda mais rico ao desenho, recortamos a retícula um pouco maior que a área do degradê. Assim não precisamos nos preocupar com os mínimos detalhes e ainda criamos uma camada adicional de valor tonal sobre a área mais clara.

Com o recorte feito, retire o liner (aquele papel branco atrás da retícula), posicione a retícula transparente sobre a área desejada e pressione-a sobre a arte com o auxílio de uma espátula, régua, moeda ou qualquer superfície bem dura para fixá-la definitivamente (o verso é autoadesivo e não descolará mais). Por fim, para saber se já está bom, basta que o fundo da retícula não apresente nenhum pedaço esbranquiçado.

Prontinho! Temos nosso desenho finalizado.

Dica: sempre que usar as retículas, guarde as sobras sobre o liner, pois assim, você pode usar os retalhos futuramente.

Esperamos que tenham gostado tanto de saber um pouco mais sobre as retículas e também de desse nosso tutorial bem ilustrativo para vocês!

Comente para nós o que vocês acharam!

Até a próxima.

Beijos!